Simone Post ontwerpt monumentale textielinstallatie voor entreegebied Centraal Museum

Het Centraal Museum presenteert Patchwork Post: een nieuwe, speciaal voor de Foyer ontwikkelde installatie van de Utrechtse ontwerper Simone Post. In dit kleurrijke, gelaagde werk brengt Post een ode aan de museumcollectie door iconische objecten en kunstwerken te vertalen naar een speelse installatie van textiel. Patchwork Post is vanaf nu te zien. Tijdens GLUE Utrecht (8–10 mei) is de installatie gratis te bezoeken.

De verschillende onderdelen van Patchwork Post zijn opgebouwd uit zorgvuldig samengestelde patchworkpatronen, gemaakt van stoffen die Post door de jaren heen verzamelde en uit restpartijen van onder meer Pastoe, Vitra en Kvadrat. Centraal in de ruimte bevindt zich een zitmeubel dat verwijst naar het middeleeuwse schip in de kelder van het museum. Hiermee legt de ontwerper niet alleen visuele, maar ook ruimtelijke verbanden binnen de collectie.

Bart Rutten, artistiek directeur Centraal Museum: 'Met Patchwork Post bieden we een toegankelijke en verrassende kennismaking met de rijkdom en veelzijdigheid van onze collectie. De installatie nodigt uit om te kijken, te herkennen en steeds opnieuw te ontdekken – voor zowel nieuwe als terugkerende bezoekers. Simone Post laat zien hoe actueel en levend een museumcollectie kan zijn.'

Voor Patchwork Post liet Post zich inspireren door uiteenlopende topstukken uit de collectie van het Centraal Museum. Zo zijn er verwijzingen te herkennen naar het zeventiende-eeuwse Poppenhuis van Petronella de la Court, de Koppelaarster (1625) van Gerard van Honthorst, Portret van mevr. D. van Ravesteyn en haar drie kinderen (1922) van Charley Toorop en het Rietveld Schröderhuis (1924), maar ook naar recente aanwinsten als de Vaginabroek (2018) van Duran Lantink en Zanobungcwele (2022) van Buhlebezwe Siwani. Door deze werken in stof te vertalen, verenigt Post elementen van uiteenlopende schaal en materiaal tot één samenhangend geheel.

In de entreehal realiseerde Simone Post daarnaast Lapjesboom (2026), een monumentale boom die symbool staat voor groei en transformatie. De stam en vertakkingen zijn opgebouwd uit textielresten van Vliscostof. Dit kleurrijke textiel is beeldbepalend voor de stijl van Post en krijgt in deze installatie een nieuwe, ruimtelijke toepassing.

In de boom zijn naast bloemen en bladeren ook verwijzingen naar collectiestukken te ontdekken. Door materialen en technieken uit eerdere projecten opnieuw toe te passen, onderstreept Post haar duurzame werkwijze: uit iets ouds ontstaat iets nieuws. De takken reiken omhoog door de entree en nodigen bezoekers uit om verder te kijken richting de verdiepingen waar nog meer te ontdekken is.

Simone Post (Utrecht, 1990) groeide op in de buurt van het Centraal Museum en ontwikkelde al op jonge leeftijd een fascinatie voor textiel. Haar moeder en grootmoeder leerden haar diverse handwerktechnieken, die nog altijd de basis vormen van haar praktijk. In haar werk maakt Post veelvuldig gebruik van restpartijen en afvalstromen uit de textielindustrie. Deze duurzame benadering past zij toe in uiteenlopende projecten, van winkeletalages tot monumentale wandtapijten en met textiel ingelegde meubels. Haar werk wordt gekenmerkt door een rijke fantasie en een speelse, onderzoekende blik.

Simone Post studeerde in 2015 cum laude af aan de Design Academy in Eindhoven. Ze realiseerde projecten voor onder meer Vlisco, Adidas en Hermès en ze exposeerde in binnen- en buitenland. Haar werk is opgenomen in collecties van musea als het Centraal Museum, Museum Voorlinden, Vitra Design Museum in Weil am Rhein, MAD Paris en Cooper Hewitt in New York.